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Matching entries matching “mural art” from KELP - graffiti meets design
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street
Art sobre una monografía del artista callejero David Zinn.
Tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP.cl un
tremendo libro sobre un artista que ha sabido ocupar el espacio físico y
adaptarse a él para generar su arte.
Acá no hablamos de graffiti o de murales.
Hablamos del arte de la tiza, del dibujo con tiza en la vía pública.
Quizá
habrás visto en muchas ocasiones dibujos o frases escritas en alguna
pared pero seguramente nada comparado con lo que hace este artista
norteamericano.
Street
Art es un catálogo de muchisimos trabajos de este prolífico artista que muestra sus últimas
creaciones.
Quizá importante mencionar, pero estos trabajos duran la
nada misma. Basta con que llueva y son parte del pasado.
El
libro muestra en muy buena calidad no solamente los trabajos en tiza,
también en carbón y con objetos encontrados los cuales integra en el
entorno.
Libro en formato medio de más de 150 páginas a todo color, se divide en 6 principales capítulos.
Fascinante
por decir lo menos.
La cantidad de maneras de utilizar la vía publica
para hacer arte, de ocupar algun pedazo de pared para generar una
situación muchas veces cómica, es alucinante.
Trabajos principalmente
desde 2018 al 2021, por lo tanto también en plena Pandemia.
Conoceremos el proceso creativo del artista y la manera de enfrentar y descubrir el lugar óptimo para su arte.
Recomendable!
De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street Art Mon Amour de la autora Linda Mestaoui.
Hace
tiempo que no hemos visto un libro que enfoca una temática específica
en el arte urbano. Hay de grandes murales, hay obviamente las
monografías o bien sobre una disciplina específica en el contexto urbano
entre otros.
Por lo mismo Street Art Mon Amour es un libro que da frescura a la incesante industria de las publicaciones de graffiti y arte urbano.
Este es un libro enfocado en el "amor" en el arte urbano. El amor en el graffiti, en el muralismo y en el street art.
Un
sentimiento univeral que nunca ha dejado de ser explorado por el mundo
del Arte. Como bien indica en el prólogo el libro, Picasso, Rodin, Klimt
o Toulouse-Lautres dan fe de ello.
Al ser una galería abierta a todo transeúnte el street art y en este contexto, todas estas declaraciones de amor, dan esperanza, fe y alegria.
Por que es un privilegio amar y un honor ser amado.
Street Art Mon Amour nos muestra una selección de trabajos en el exterior en ciudades como Madrid, Paris, Nueva York, Manchester, Los Angeles, Köln y muchas otras.
Realmente un libro objeto.
Desde su portada y contraportada gruesa, el formato, el diseño del
layout, los textos y la calidad de las imágenes.
Es
una editorial que destaca por el fino detalle de sus publicaciones.
Algunas de ellas ya hemos presentado a ustedes estimados lectores, tales
como Eat Me o
15 Minutes.
15 Minutes.
Street
Art Mon Amour lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega el libro del año, tan simple como eso.
Titulado "Graffiti XXL" este libro monumental es la más pura y clara publicación que hemos recibido respecto al graffiti en los últimos años.
Me refiero en este caso a graffiti en proporciones de murales en grandes tamaños (no se incluyen trenes, ni otro tipo de superficies)
ECB
Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.
Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.
De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.
Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.
Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.
De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.
Case
Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.
No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.
Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.
Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.
No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.
Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.
Etam Crew
Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.
El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a
Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.
El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a
- Case de los MaClaim
- El Mac
- DaLeast
- Inti
- Faith47
- Faile
- Conor Harrington
- How&Nosm
- Herakut
Herakut e Inti
Muy recomendable!
El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.
El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.
Muy recomendable!
El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.
El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.
Directamente del artista Grin nos llega su primera publicación titulada "Pintura Grin". Un documento único con un tiraje limitado que estoy seguro pronto obtendrá estado de documento de culto.
Grin es un pintor de graffiti chileno que en Chile ha influenciado a toda una generación con su arte. A fines de los 90 y principios de siglo, en pleno apogeo de la actividad en Chile, su reconocido Tag, era visible no solo en gran parte de Santiago sino de todo el país.
Este libro es una selección y recopilación realizada por el mismo artista, en un proyecto 100% de autogestión, que revive sus mejores trabajos a la fecha. Tanto en muros como en cuadros.
Obras tanto particulares como en colaboración con otros pintores como la DVE, Os Gemeos, Inti, Kelp, Saile para nombras algunos.
Lo lugares no podrían ser más diversos que obviamente el grueso se trabajo se encuentra en Santiago de Chile. Pero Valparaiso, Arica, Marsella (Francia), Barcelona (España) o Paris (Francia) han sido estaciones que forman parte de esta selección.
Personalmente he sacado varias fotos de trabajos de Grin desde 1998 en adelante. Gran parte de esos muros los encuentras acá. Los clásicos de Plaza Italia, en La Reina, en Av. Santa Isabel o bien en Bellavista o el Bellas Artes están presentes. También las pinturas del Rio Mapocho, las colaboraciones con su Crew DVE.
Por otro lado el artista presenta una selección de cuadros, que mantienen el mismo estilo y reflejan claramente los lugares o inspiración que tuvieron: Papudo, Edificio, Laguna, Fuego, America, Oriente-Poniente.
Pintura Grin es un gran libro sobre un artista cuyo estilo influenciado por su actividad como Arquitecto, es un ícono y a la vez leyenda viviente del arte urbano chileno.
Muy recomendable.
Pintura Grin lo puedes encontrar directamente en la Tienda Otra Vida acá.
De la editorial americana Schiffer Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 2
Create del autor y artista Yoav Litvin.
El autor es un oriundo de Neva York que se ha dedicado a la ciencia, fotografía y a la escritura. Con 2
Create tenemos frente a nosotros un documento en donde busca promover la creatividad y una causa progresiva documentando el proceso del arte urbano. De la actividad del graffiti/muralismo/street art en Bueva York a través de lo que desde el primer día ha sido un hilo conductor: la colaboración entre artistas.
Si bien cada grafitero es un Ser individual, que justamente crece se desarrolla personalmente en búsqueda de un estilo propio, pronto hace amistades con otros pintores. La dinámica casi siempre es la misma.
Se comienzan a pintar producciones, murales y se empieza a colaborar a niveles cada vez más exigentes, más grandes, mas producidos.
2
Create habla de 10 colaboraciones realizadas en diferentes sectores de la gran Manzana:
- Union Square
- Greenpoint en Brooklyn
- Maspeth en Queens
- Allerton en Bronx o
- Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.
Tenemos entre ellos a representantes chilenos (Cekis y Dasic) quienes ya viven hace muchos años en esa ciudad y se han radicado para desarrollar su arte. Justamente en este desarrollo las colaboraciones son parte importante.
Cekis en 2
Create colabora con Cern en un gran muro y Dasic con Rubin415 en otro gran despliegue de talento. Otros artistas que vemos son Al Diaz, Dain, Zimad o Sot.
2
Create nos muestra hermosos murales en todo su proceso de creación. Cada artista comenta como llegó a NYC, como es el hecho de colaborar en este muro con otro artista.
Breves introspectivas a los artistas y sobre todo con gran material visual. Buenas imágenes.
Se agradece en tiempos de Pandemia, tener un documento de excelente calidad en las manos.
2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.
Es un buen libro para mirar, leer, para entender que pasa en la cabeza de los pintores antes, durante y después de un muro pintado. Cada cual con su origen, sus tradiciones y sus historias.
Directamente del autor Juan Astorga nos llega una de sus
últimas publicaciones titulada Valparaiso - Capital del Arte Urbano
(Editorial Quintalameda). Un libro fenomenal publicado en un buen
momento. En un momento donde Valparaiso ya consagrado como un referente
de ciudad a nivel mundial para ver Arte Urbano, y que a encuentra con un
buen índice de lugares y eventos que han logrado plasmar en fachadas de
gran tamaño excelentes pinturas.
Obviamente se
van actualizando, cada día hay nuevas pinturas, pero en este hermoso
libro vemos el registro de 25 artistas con sus obras más recientes.
Una
breve introducción de 2 páginas resume lo que ha sido la Historia del
graffiti en la Quinta Región desde BRS, pasando por la DVE y la fusión
de la academia con la cultura urbana (donde aparece e.o. Inti).
Más
de 200 páginas a todo color dejan un fiel registro de esta disciplina
sobre las paredes del puerto. Hay artistas consagrados en la ciudad como
otros más emergentes pero cuyo nivel artístico, cuyas ideas, cuya
motivación y perseverancia rápidamente los han posicionado como
referentes de esta cultura.
Nombre como la
Anis, el Inti, Dre, el Simón o el Pablo están presentes con sus obras.
Cada artista tiene 2-3 páginas con sus trabajos y una pequeña reseña con
su Historia y sus motivaciones, como la técnica y alguna u otra
anécdota.
Sabemos que un libro no es
suficiente para retratar lo que pasa en Valpariso y sus calles. El arte
es tán intenso en esta ciudad que visitarla se convierte en una
necesidad absoluta. Lo recomiendo.
Personalmente
he pintado varias veces en Valparaiso y recorrido sus cerros. Bien difícil retratar todo lo que pasa y se ha pintado ahi. Pero si
se puede dar una visión general para abrir el apetito a más. Creo que este libro Valparaiso -
Capital del Arte Urbano es un libro muy logrado para tener referencia de los principales actores y lugares del puerto al
día de hoy. La selección de trabajos retratados es muy buena y diversa y
el nivel de las fotografías lo acompaña. El poder saber donde se ha
pintado cada mural es una gran ayuda al momento de visitar Valpo.
Podemos recrear una Ruta del graffiti y visitar lugares nunca antes
vistos.
Cerro Cordillera, Cerro Lecheros, Cerro
Concepción, Cerro Bellavista, Cerro Polanco, Cerro Cárcel o el Cerro
Alegre son solamente algunos de los cerros con Graffiti y Arte Urbano en
donde Valparaiso - Capital del Arte Urbano retrata algunos de los
trabajos mas recientes que podrás encontrar. Sobre todo en los cerros es
donde se encuentran los murales.
Mayor
peso cobra este hermoso libro si pensamos que el Arte Urbano es un arte
efímero, hoy se pinta, puede que mañana la pintura ya no esté.
Valpo
tiene esa magia que pocas otras ciudades tienen. Algo de esto vi en
Lisboa, pero el hecho de ser más caótica, mas desordenada la hace
especial. Un caldo de cultivo para ideas nuevas, para murales y pinturas
nuevas. Las paredes disponibles están, y los habitantes aportan con su
aceptación.
Hoy en día Valparaiso, no
solamente es su Arquitectura y el Puerto que aparecen en guías de
turismo, sino que el Arte Urbano también. Se ha convertido en un fuerte
argumento para visitar a la ciudad/puerto.
Valparaiso - Capital del Arte Urbano es fiel testimonio por que.
Gran trabajo!
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hokusai:
Thirty-six Views of Mount Fuji de la autora Amélie Balcou.
Quizás
muchos de ustedes estimados lectores conocen a Hokusai por el grabado
de la ola. Para los que no....Katsushika Hokusai, conocido simplemente
como Hokusai fue un pintor y grabador japonés.
Es uno de los principales
artistas de la escuela conocida como «pinturas del mundo flotante».
Hokusai:
Thirty-six Views of Mount Fuji es un documento sumamente hermoso que
resume 36 vistas del monte Fuji en Japón ilustradas y grabadas por el
artista: técnica de xilografía.
Entiendo que este libro además es una selección de la obra más destacada del artista en donde prevalece obviamente su gran "ola de Kanagawa". Todo un clásico que hasta en algun punto hace años ocupe como inspiración para pintar un mural junto a Stik en Santiago.
Son
placas originales que fueron reproducidas para imrpesión.
Claramente de colección!
Hokusai:
Thirty-six Views of Mount Fuji incluye, y esto me gustó
mucho, un folleto separado con todas las explicaciones sobre las
xilografías representadas. Quiere decir, las ficha técnica y si
signficado. Perfecto!
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Keith Haring. En relación a la actual Exposición este libro actualiza la obra y vida de este tremendo artista americano en su corta trayectoria.
Keith
Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda,
rompiendo barreras entre estos campos.
La típica iconografía de sus
sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés
gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes.
Artistas como Haring buscaban hacer imágenes que fueran accesibles,
sencillas y lo suficientemente genéricas para que pudieran ser aceptadas
por cualquiera sin intervención crítica.
Fuente: Wikipedia.
Keith
Haring es un libro que explora su legado haciendo los paralelos a la vida y obra como el entorno de Haring.
Fuerte hincapie en
temas que determinaron su vida: la crisis del SIDA, la Guerra Fría, el
racismo, los excesos del capitalismo y la destrucción del medio
ambiente.
Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja
el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva
York de los años 1980. Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas
recurrentes en sus obras.
Haring rapidamente consiguió romper paradigmas y hacerse famoso por sus coloridas pinturas, dibujos, esculturas y murales.
Genial
Keith Haring lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Gingko Press nos llega su última publicación
titulada Mural
Masters de Kiriakos Iosifidis.
Uno de los libros más hermosos que va del 2019 nos llegó para presentar a ustedes estimados lectores de KELP.
Mural
Masters, A New Generation es un libro de 271 páginas a todo color
que presenta la creme de la creme actual de muralistas en todo el mundo.
Hay
varios actores nuevos debo decir, caras nuevas, como también otros
quizá ya clásicos pero que han en los últimos años vivido un
reencarnamiento y un desarrollo sostenido.
Con una introducción del autor del libro como una breve ensayo de Manos Stefanidis, de Anna Dimitrova y de David Guinn, Mural
Masters va directo al grano.
Los artistas
Este
libro me sorprendió sobre todo por tener la capacidad de nuevamente
presentar pero mas que esto de maravillar con muralismo en su máxima
escencia.
No es un libro de murales ni
menos de graffiti. Acá hablamos de la disciplina de pintar grandes
fachadas en un arte público que tiene sus raices en diferentes lados.
En
su momento eran los murales políticos por ejemplo de México. Sin
embargo hoy en día son todo tipo de tendencias o corrientes que con un
mayor acceso y disponibilidad de recursos ha permitido cambiar la escala
de las cosas.
Lo que antes se pintaba en un
canvas de 2x2 por ejemplo hoy en día artistas como los ETAM o Cyrcel o
Does, ahora pintan en fachadas de 10 pisos.
Es impresionante!
Cada
artista desde Jarusone, Millo, Borodo, Inti, Shok1, Tasso, Case,
Pixelpancho, Faith, Nevercre o Nychos por ejemplo tienen un mínimo de 2
páginas donde un breve texto los presenta y el resto imágenes de alta
calidad de sus trabajos.
Un manjar visual
Mural
Masters es un libro que muestra el grado de desarrollo del arte publico, su nivel de calidad que ha logrado.
Una selección de 90 artistas que al final también se muestra de su lado coolaborativo con las "producciones" de antaño.
Tremensa evolución del arte callejero!
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street
Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen de la autora Alessandra Mattanza.
Un
documento que refleja el estado actual del arte urbano a nivel mundial.
Es además un viaje por los diferentes continentes en búsqueda de los
actuales principales líderes de su disciplina.
Como
todos ustedes bien saben estimados lectores de KELP, con la gran
cantidad de libro ya presentados en esta página, cuando hablamos de un
libro que recorre todo el mundo buscando las huellas del arte urbano,
nos imaginamos un libro muy particular.
Debo en este punto aclarar que Street
Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen es diferente.
Es un libro necesario que difiere bastante de otros ejemplares en el mercado.
Acá
la autora se enfoca que los principales autores del arte urbano actual y
los presenta desde una punto de vista muy humano, muy personal.
Street
Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen va desde Nueva York hasta Tokio llegando a Melbourne o Praga.
Impresionante
como siempre la calidad de las imágenes, la selección de artistas es
interesante pero lo que más destaco es la información lograda con
entrevistas certeras a los artistas.
Un hemoso
documento para discutir y revisar. Dado que genera diálogo con preguntas
de como y por que tal artista piensa y trabaja de cierta manera o bien
cual es la visión de cada uno logramos un documento sumamente vigente.
Es
difícil encontrar a muralistas y grafiteros, aún más es a los grandes
representantes por lo que lograr este documento es un gran trabajo
investigativo.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
The art of the street fue el nombre que le dieron a un evento que marcó un estándar de como hacer una buena exposición, entretenida y a la vez informativa.
Magic
City de Carlo McCormick basada en la hermosa Exposición en München del 2017 titulada de la misma manera.
The art of the street fue el nombre que le dieron a un evento que marcó un estándar de como hacer una buena exposición, entretenida y a la vez informativa.
Son 240 páginas que resumen Magic
City. Lo que fue la exposición, lo que es el arte urbano.
Magic
City está dividido en 2 partes generales. La primera en 7 capítulos que se basan en el contenido de la Exposición. Recordemos que este libro a la vez también cumple la función de catálogo del evento.
- Urban Myths: Monsters in the City
- Graffiti´s Legacy
- Interventions
- Global City: Politics, Refugees & War
- Amusements
- Architecture: Entropy & Control
- The City Electric
Y por otro lado las biografías de todos los artistas que participaron. Y eran varios: Loomit, OakOak, Herakut, Roa, Henry Chalfant, Banksy, MadC, Shepard Fairey, Won ABC, etc.
De todo un poco para presentar la diversidad del arte urbano en persona.
Es un libro potente que nos muestra mucho más que solamente lo que el evento entregó. Imagenes del proceso de los muros pintados, de murales en la calle, de obviamente todo lo presentado en la Exposición junto con textos muy interesantes nos abren una nueva perspectiva a los expertos en el tema como también presentan muy bien el arte urbano y el graffiti a los que no lo conocen o solamente lo han visto a veces en la via pública.
Magic
City es a su vez un concepto de ciudad que siempre cambia. Una ciudad que es un telon y un canvas para todo transeunte.
60 artistas de todo el mundo fueron invitados para participar, para colaborar y dejar su huella.
Y hablamos de un evento que va en su tercera edición.
Primera en Dresden, segunda en München, tercera en Estocolmo. Y entre las primeras 2 ha sido visitada por más de 250.000 personas.
A hacer las maletas y ir a visitarla. Vale la pena y el libro es un registro inmejorable de tan magno evento.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Violeta y Nicanor de la autora Patricia Cerda.
Casi 500 páginas sobre 2 personajes de la cultura chilena y debemos decir latinoamericana que han marcado una época y varias generaciones.
Y más encima: hermanos.
Nicanor Parra fue un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Considerado el creador de la antipoesía, es para muchos críticos y autores connotados el mejor o uno de los mejores poetas de Occidente.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada una de las principales folcloristas en América del Sur y gran divulgadora de la música popular de Chile. Su trabajo sirvió de inspiración a varios artistas posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina.
Fuente: Wikipedia
Violeta y Nicanor es la novela o historia de los dos hermanos haciendo fiel reflejo además del Chile de ese entonces.
Un libro desde los inicios en San Fabián, el viaje de Nicanor a Inglaterra y otros paises del viejo continente y las actividades de Violeta por Chile nos va aclarando esa especial relación que ambos tuvieron entre ellos y el país.
Personalmente un libro de gran interés por lo que ha logrado la familia Parra en Chile. El trabajo y reconocimiento de Nicanor y de Violeta o la influencia de la Ramona e.o. en el muralismo actual...a través de su nombre.
Un libro que debemos cuidar como parte de nuestro patrimonio.
Violeta y Nicanor lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada James Rosenquist. Monografía sobre el mismo autor/pintor.
James Rosenquist - painting as immersion es un libro fenomenal sobre un artista que destacó con su arte principalmente del Pop Art americano.
Este libro nos muestra la vida y obra del artista enfocándose en sus trabajos monumentales, en los murales o de gran formato.
Siendo artista del Pop Art su arte estuvo enmarcado por la tendencia del consumismo, del comentario político plasmado en gigantografías y publicidad.
Lo interesante es que en James Rosenquist - painting as immersion el artista nos lleva a entender su trabajo explorandolo desde el proceso creativo.
Algo que vemos actualmente en artistas de la talla de Obey por ejemplo en este libro el diseño en base a un artículo o pedazo de alguna revista o medio es el puntapié inicial para una obra creativa y gráfica.
Con ensayos de su vida, de su técnicas, de su impacto en el mundo artístico encontramos en James Rosenquist.
Con varios premios a su haber de Talento de la Pintura Jóven Americano o el Golden Plate este artista realmente dejó su marca en la industria del arte.
James Rosenquist es una retrospectiva a un tremendo artista que generó un estilo, si bien dentro del Pop Art que fue propio. Que hasta el día de hoy cobra vigencia.
James Rosenquist lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tracing Morocco del pintor Hendrik Beikirch.
Hendrik Beikirch también conocido como ECB en la escena del graffiti es un pintor alemán de destacada trayectoria enfocado en principalmente el retrato de rostros a gran escala en b/n sobre fachadas urbanas.
Rostros que han capturado su interés, a veces absolutamente anónimos, lugareños del sector que el artista retrata con increible precisión.
Tracing Morocco es un libro que además de ser una monografía sobre el trabajo mural de ECB también es una serie en donde el enfoque está en los artesanos de Marruecos.
Un hermoso enfoque que Tracing Morocco nos entrega dado que pone a la luz del día personajes que de otra forma pasaría probablemente desapercibidos por la vida.
Justamente el Indice de Tracing Morocco es genial.
Por ejemplo: Mohamed - Granjero, Aziz - Mason, Smiaa - Cocinero, Issan - Peluquero, etc.
Escrito tanto en Arabe, Inglés y en Frances este libro está pensado en abarcar los tres idiomes principales que puedes encontrar en Marruecos también.
Más de 170 páginas en b/n que realmente sorprenden con el trabajo de ECB.
Gran parte de sus rostros son pintados en canvas, algunos lo logran hacia las grandes paredes.
Hermoso libro con imágenes de las fachadas, de detalles de ellas y de los canvas como también del pintor en acción.
Recomendable!
Tracing Morocco lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Inti del grafitero chileno Inti Castro.
Inti es el segundo libro que les presentamos bajo el alero de Ocho Libros (el primero lo puedes revisar acá, estimados lector: Inti
Quiere decir que más que solamente las imágenes de sus diversos murales terminados, en Inti vemos el proceso y los bocetos. Por lo tanto te puedes hacer una idea de como el trabaja.
Detalles de los murales dan una noción de como se resuelven los desafíos de pintura en cada muro.
Hermosas imágenes del proceso, ángulo interesantes del proceso, del muro dejan ver como realmente se vive la pintura. Como Inti desarrolla su arte.
Inti es además un libro que en su presentación denota mucho trabajo y calidad. Una producción hermosa con páginas doradas, tapa dura, una calidad de imágenes muy buena y un diseño de libro que se agradece.
Conozco pocos libros de monografías de artistas que están a este nivel.
37 Murales en detalle son presentados, más algunos cuadros al final del libro.
Muy buena edición que puedo recomendar por la calidad del trabajo, el contenido y los realmente hermosos murales que Inti pinta.
Inti lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada AqS (Alerta que salpica) - Paredes pintadas en América Latina.
Tremendo documento y especie de compilado del arte urbano en América Latina. Un libro que en más de 250 páginas a todo color y en formato apaisado (ideal para libros de graffiti) nos presenta una gigantesca cantidad de material fotográfico.
Dividido en 6 capítulos:
- Distraer
- Agitar
- Territorializar
- Trastocar
- Recordar
- Vender
Presentado de forma bilingüue (portugués y español) AqS les da voz y opinión a los artistas con breves textos (ensayos) sobre la ciudad u otros.
Sorprende lo colorido que el graffiti es cuando ves tanto material en un libro. Cabe destacar que con AqS hablamos de artistas de toda Sudamérica: México, Venezuela, Chile, Cuba, Ecuador, Perú, etc.
Ahora bien más de un libro de graffiti en AqS también se le dá el espacio a grupos de street art, colectivos políticos tipo brigadas. Ejemplos son Iconoclasistas, Brigadas Negotrópica, Rede Nami, Colectivo Beligerarte y muchos más.
Un libro fresco, actual que además expande el graffiti y nos sitúa frente al antipoder, al antimural, al momento de cuando un mural es un trabajo remunerado y comercial.
Interesante y bien agudo en su análisis.
AqS lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Haupt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte.
Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte es un libro inspirador que nos presenta el grupo Klebebande y la editorial Haupt.
Un libro que nos entrega la disciplina bastante nueva de realizar murales pero solamente a través del uso de cintas adhesivas.
Todo tipo de cintas!
Desde inicios de la década de los noventa los berlineses de Klebeband se juntan para desarrollar el arte de "pintar" murallas pero utilizando masking tape.
Inmediatamente lograron reconocimiento por su pulcritud, su innovación y su estilo.
Tape Art incluye una breve introducción al grupo como a la historia del Tape Art.
Dividido en 4 capítulos:
- Materiales y Herramientas
- Tecnicas
- Projectos
- Galeria
Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte es realmente una hermosa y lograda presentación a un arte efímero que después de un par de inclemencias del tiempo como la lluvia, la humedad o el frio, puede abandonar su pared.
De todas maneras es tremendo lo que se logra y un acto de paciencia al 100%
11 proyectos que dejan boquiabiertos! en diferentes sustratos como madera, piedra, vidrio o concreto.
Recomendable!
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
The
art of writing my name de los autores Patrick Hartl y Christian Hundertmark.
The art of writing my name es un tremendo libro de muralismo. De graffiti. De Street Art en definitiva entendiendo a esta disciplina como el arte urbano, en la calle.
En esta ocasión los autores se enfocan en el arte de la caligrafía y su proceso de integración en el mundo del graffiti.
Hablamos de tipografías, de textos, de tu nombre en definitiva que al pasar los años desde esa gloriosa década de los 70 en Nueva York, la escena del graffiti ha ido ampliando sus fronteras e integrando nuevas disciplinas.
Es justamente donde The
art of writing my name se presenta. El arte de escribir tu nombre, desde la caligrafía. Algo así como el nacimiento del calligraffiti.
Termino que conocemos también del gran Shoe con quien pude compartir algunas veces. El pionero del calligraffiti.
The art of writing my name habla de la visualización de la palabra. Le dan al clavo.
Artistas de la talla de Tilt, Stohead, eL Seed, Saber, el mismo Show, Chaz Bojorquez o Said Dokins son presentados en 4 páginas con una breve reseña de su trabajo y su historia.
Lo hermoso es además una pequeña entrevista, con las mismas preguntas para todos los artistas, que aclara su visión y approach hacia el graffiti y la caligrafía.
Hay respuestas realmente interesantes!
Termino que conocemos también del gran Shoe con quien pude compartir algunas veces. El pionero del calligraffiti.
The art of writing my name habla de la visualización de la palabra. Le dan al clavo.
Artistas de la talla de Tilt, Stohead, eL Seed, Saber, el mismo Show, Chaz Bojorquez o Said Dokins son presentados en 4 páginas con una breve reseña de su trabajo y su historia.
Lo hermoso es además una pequeña entrevista, con las mismas preguntas para todos los artistas, que aclara su visión y approach hacia el graffiti y la caligrafía.
Hay respuestas realmente interesantes!
Más de 35 artistas, más de 35 opiniones y visiones que hablan de más de 3 generaciones de arte mostrando un arte de gran calidad.
Además The art of writing my name viene con más de 280 páginas a todo color con trabajos que te sorprenderán!
Para artistas, para fans, para el transeúnte The art of writing my name es un libro recomendable.
The art of writing my name lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada Toral en el País de las Maravillas.
Mario Toral es un pintor y fotógrafo chileno que entre sus muchisimas obras destacadas ha pintado el mural «Memoria visual de una nación», ubicado en la estación Universidad de Chile del Metro de Santiago.
En Toral en el País de las Maravillas el autor y artista nos presenta una selección de su imaginario más liberal.
Algo así como sin censura en su imaginario visual, el artista nos lleva realmente a un País de las Maravillas con una infinidad de dibujos, pinturas, cómics, gráficas, bocetos, etc.
Un libro que abre el espectro de los tolerable quizá, o bien de lo que no genera indiferencias.
Una postura absolutamente abierta con una ironía típica de su trabajo, Toral en el País de las Maravillas sorprende.
Tenemos erotismo, tenemos la oscuridad y tenemos sucesos políticos.
Una mezcla de los tres temas dejan entrever el objetivo de un libro que abre una caja de pandora y mira hacia adentro sin filtro.
Me gustó la elegancia plástica, la forma de dar silueta a sus sueños y a sus idea.
Mario Toral provoca con Toral en el País de las Maravillas y a su vez asombra por justamente la manera plástica de representar sus ideas.
Toral en el País de las Maravillas lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus publicaciones titulada
Guillermo Kuitca. Guillermo Kuitca es un pintor argentino y relevante figura en la historia del arte latinoamericano.
Conocido por sus mapas y plantas arquitectónicas Guillermo Kuitca en sus propias palabras nos comenta:
"Me interesa la pintura como campo que se expande, pero esa expansión no necesariamente tiene que ver con el volumen, con el salir fuera de ella. Me interesa la exploración de los límites dentro de la pintura. Es contemporáneo pensar la extensión dentro de ella".
El libro que les presentamos es el Catálogo de sus Exposición realizada el año pasado en Somerset durante una estadía en esa ciudad.
Durante esa estadía desarrolló un mural en el comedor de la casa donde se hospedaba la cual este libro presenta.
Increible trabajo!
Además este trabajo logró modificar y darle un nuevo enfoque al trabajo del artista el cual en Guillermo Kuitca libro, se muestra de forma muy atractiva.
Un libro de muy alta calidad, deja ver el detalle de la obra del artista. Con textos de Michael FitzGerald el libro sustenta el marco teórico.
Realmente hermoso arte, muralismo en su máxima expresión.
Guillermo Kuitca lo puedes encontrar directamente acá.
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